Portrait

De Toulouse à Paris
Précoce, Laurence Oldak découvre le piano à 4 ans avant de se former à Toulouse auprès de Françoise Thinat puis au Conservatoire de Paris. Là, elle a la chance de recevoir les conseils de deux grands maîtres, aussi différents que complémentaires. Elle étudie d’abord avec Dominique Merlet, explorant avec ce maître du style un large répertoire et formant ses doigts à une technique brillante. La rencontre ensuite avec Jacques Rouvier sera déterminante tant par le travail du son que par la compréhension de la physiologie du corps au piano. Des années marquantes faites de travail et d’enthousiasme au contact de camarades qui ont pour nom François-Frédéric Guy, Hélène Grimaud ou encore Nicholas Angelich.

“Ma vie a basculé”
Remarquée à cette époque par Dimitri Bashkirov, elle travaille avec lui ce répertoire russe où peut s’exprimer tout son caractère. Car c’est bien sa personnalité musicale et son sens de la narration qui la font remarquer, notamment au concours Busoni dont elle est finaliste. Pourtant, alors qu’elle mène déjà sa carrière naissante de front avec l’éducation d’un premier enfant, tout s’arrête quand elle doit affronter des épreuves personnelles et une succession d’épreuves de santé. “Je me suis retrouvée pendant 4 années à terre, la psychanalyse m’a ouvert le chemin d’une renaissance et accompagne ma vie depuis.”

“Aujourd’hui je joue seulement pour la musique”
Ce double travail, pédagogique et intérieur, nourrit en effet une réflexion plus générale sur les douleurs mécaniques et psychologiques des musiciens et deviendra bientôt un livre. Un chemin de libération, loin de toutes les pressions que subissent les jeunes musiciens, et qui lui a permis de retrouver la scène d’abord en musique de chambre avec notamment le quatuor Mel Bonis ou le Quatuor Thymos (de l’Orchestre de Paris) puis le récital. En témoignent un premier disque Dialogue consacré à Scriabine et à Kirill Zaborov ainsi que Influences où Chopin discute avec les transcriptions de Bach par Busoni et Liszt.

Un voyage Chopin
C’est à Chopin justement qu’est consacré son dernier album : un programme intime, dédié à ses maîtres, et qui met en regard des Mazurkas et des Valses avec des œuvres comme la Fantaisie-Impromptu ou bien la Polonaise-Fantaisie. “J’ai choisi les œuvres que j’aime le plus, que je joue depuis toujours et qui font partie de ma vie.” On y retrouve ce panache, celui qui anime les passages les plus brillants, mais aussi une mélancolie toute en retenue, élégante et forte. Un album poétique qui a la tendresse d’un dernier regard vers un passé disparu.